七七笔趣阁

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第三百二十九章 视觉奇观（第1页）

个人好恶放在一边，把对艺术性的追求也放在一边，仅以流行音乐商业化的标准来看，《BadThings》确实有它的独到之处。

这是一首将主流厂牌的成功公式套用到极致的优秀范例。

起手就是副歌部分最让人耳熟能详的经典旋律，在歌词细节稍有改动的前提下，会使乐迷产生一种似曾相识的DejaVu错觉。

我是不是以前听过这首歌？如果没有的话，为什么我对这段旋律会如此熟悉？人类最无法抑制的就是好奇心，待他们在脑海中搜寻到答案的时候，《OutofMyHead》的精华部分已经至少循环两遍，歌曲也进入第41秒了。

绝大多数音乐流媒体平台规定，只要连续收听一首歌30秒，就算是一次有效播放。

这便是《BadThings》首周播放量能达到570万次的缘由。

投机取巧，没错，但这是每个唱片公司都在玩的游戏。谁能坚持30秒，谁就能拿到版税，这种计算规则的影响下，未来这种把高光部分放在开头的歌曲只会越来越多。

一如数年之后，每个人都能分析两句的短视频平台黄金三秒法则。

单刀直入的开场能提高听众留存率，精心设计的编曲结构，也能给人带来像好莱坞动作电影一样延绵不绝的畅快感。副歌起头，主歌的饶舌部分只有不到三十秒，随后接棒的便是MGK经过autotune处理的大白嗓唱腔，虽然演唱者毫无技巧可言，但这一段旋律上作曲家麦迪逊-洛夫却花了不少心思。

她以《OutofMyHead》原曲的主题旋律为中心，为其构建了一个八小节的pre-chorus。简单易记、朗朗上口，为主歌与副歌之间，巧妙地铺设了一个情绪递进的桥梁。

《BadThings》总长度3分59秒，除了14秒的intro，和13秒的break之外，整首歌曲都沿承了Chorus-Verse-Pre-Chorus-Chorus的结构，平铺直叙，不玩任何花哨的编曲技法，把最直接的信息和最纯粹的情绪天然去雕饰地呈现给听众。

麦迪逊-洛夫和TheFuturistics生怕乐迷们不知道重点在哪里，还在break之后直接砍掉主歌，把pre-chorus和副歌部分重复了第三次。

换句话说，《BadThings》基本上就是把《OutofMyHead》最精华的唱段掰开了揉碎了，加了一点饶舌元素的现代佐料，炒出了三道一模一样的好菜，缺乏变化，但是量大管饱。

非要在影视界找个对比的话，《疾速追杀》拥有最为相近的制作思路：简单交代一下谁杀了基努-里维斯的狗，接下来就是90分钟酣畅淋漓的厮杀。

知道观众最想看什么，最不想看什么，是《疾速追杀》以小博大，用2000万美元制作成本建立起一个电影宇宙的秘诀。

而知道听众最想听什么，最不想听什么，也是《BadThings》在两位艺人都不算是一线巨星的情况下，得以迅速积攒播放列表，凭借4600万人次的覆盖率排名本周电台榜第17位的法宝。

全是爽点，没有废话。

商业电台，需要的就是这种，不管哪个部分都是高潮，随便从哪里开始放都行，随便在第几秒截断亦不会觉得突兀，无论听没听过都能跟着哼哼两句的口水歌。

能费观众的口水，那对于流行音乐来说，就是好歌。

听听现场整齐划一的大合唱就知道了。

MadCity开场艺人麦迪逊-比尔的演出已经过半，前面的任何一首歌都很难让现场观众张口，毕竟有些单曲太过冷门，绝大多数人哪怕听过也记不住调子。稍微有点知名度的歌，比如《WeAreMonstersHigh》和《Melodies》，又略显幼稚。要真的随声附和，估计会被同伴嘲笑到今晚回酒店为止。

但《BadThings》不同，这段旋律本来就住在所有美国人的记忆里，三两个音符即能将其激活。于是，麦迪逊第一段副歌刚唱两句，台下各个区域就渐次响起了零星的跟唱，等机关枪凯利放下麦克风，麦迪逊重新接管旋律之后，现场四万名观众里，已经有一多半的人在跟她一起吟唱了。

八九十年代的慢板摇滚情歌就是有这样的魅力，不管你如何改编，只要在现场奏响这些旋律，只要有人愿意举起双手在空中随风飘荡，只要从阵列音响里传出的人声，有幸能汇入人类腔体自然共鸣的洪流，那么，不管今夕何年、身处何地，参与者都能瞬时感受到一种时光倒流，仿若回到了1985年拯救生命慈善音乐会的错觉。

至少麦迪逊有这样的错觉。

从故意做旧的沙发上站起身来，麦迪逊走到MGK身边，用一个腹部发力的深呼吸调匀气息，将麦克风放上话筒架，再把唇瓣凑到金属滤网前。

“AmIoutofmyhead……”

第二段副歌的第一句歌词刚刚出口，麦迪逊-比尔原本沉静的面庞，便泛起了缕缕愕然的波纹。

因为，她感受到了扑面而来的滔天声浪。

不是掌声、不是尖叫、不是欢呼。

是合唱。

不是人类面对新奇事物的表层反应。

是音乐真正如清泉般沁入心间后，来自灵魂深处的情感激荡。