七七笔趣阁

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第三十二章（第3页）

“还可以借用道具动作，演出这样的效果？”

同行看演出和单纯观众看演出就是不一样，大家在欣赏之余，时时有种恍然大悟，学到什么的感觉，也更能注意到细节，包括道具、灯光等对剧情的烘托、暗喻。

越看越觉得，不行，还得再看一遍！

维克多观看需要借助翻译，但不妨碍他理解其他部分。和前些日子观看沪上新剧的感受大不相同，果然，华夏国土太大了，你以为水平仅止沪上新剧这样？

不，原来在北方另一个城市，他们的都城，还有人已经排出了这样的戏剧。而且是多元化发展，既有贯彻写实风，成熟不输欧西，甚至在舞美设计更胜一筹的风格。还有融入更多本土写意风的风格。

这些演员的演技，维克多隐隐察觉到了其他国外成熟表演体系的痕迹，又不是全然的，明显进行了本土化的融合。

当剧情开始进入人物关系的爆发节点时，翻译开始疯狂冒汗水。

这么些人物，他自己记得都有点混乱，还要翻译给维克多听，什么这俩人抱错了，那俩人本来是亲戚关系但又恋爱了，再加上东西方对亲戚的称呼不太一样……

翻译：让我死吧！！

最后听得也很累的维克多同样摸了一把汗，“算了算了，看完再捋。”

家庭剧受众的确是广，其狗血纠葛是经得起时间考验的，别看学生们老用英法语言演出欧西剧目，在排演成熟的《绝色》面前，还是诚实地一头栽进去了。

看到后面，绝大多数学生其实已经顾不上去分析这里头的手法了，完全被剧情吸引。

尤其是这不是纯粹的狗血，主角是有成长，思想是与时代潮流契合的。

最后落幕之时，掌声足足响了五分钟。

到演员出来谢幕，这掌声便又再翻了翻。

沪上高校剧社的学生站起来高喊：“好样的！这应当是我们该排的新剧！”

“写华夏之实，述社会故事！”

“开场的独幕剧，恰到好处地融入了写意特性与戏曲身法，也很值得学习——”

“同学们，咱们下月也搬演这出戏剧吧？”

魏可声也是头一次看完，他和师弟交流多，也知道这个剧本内容，但真正看到搬演在舞台，效果还是大大不同，涉及到演员演出方式和舞美等等因素。