七七笔趣阁

第330章（第3页）

反正陈言是被他们的作品震慑住了。

来参展的雕刻师们也会去看同行的作品，陈言的作品前就围了很多人，有亚洲人有欧洲人，他们会小声谈论陈言用了哪些工具和技法，不过更多的人却是在讨论陈言选择的题材。

比起欧洲人，显然亚洲人对这种留白艺术更能欣赏。

不过并不意味着欧洲人完全不能欣赏，有金发碧眼的雕刻师就站在陈言的作品前小声讨论：

“这件作品很有意思，我看不出用了什么工具。”

“没有什么打磨的痕迹，也没有抛光，我觉得这种材料就是不能抛光，一旦抛光，材料本身的美就被掩盖了，原本的纹理反而更美。”

“像是东方的水墨画，我竟然看得懂，山水鱼鸟，我都看得出来，明明只有几笔。”

“有些大师的水墨画我以前就看得懂，不过这么雕刻的太少了，雕刻和画画不一样，画画是白纸，雕刻却有材料本身的纹理，要顺着纹路来。”

“这是日本人雕刻的吗？”

“好像不是，下面有雕刻师的名字和国籍，是中国人的作品。”

“我知道，中国人觉得写意比写实美。”

“写意是什么意思？”

“……大概就是描绘一种精神，而不是实体吧？我不知道怎么跟你解释，就像你看到这个线条就能觉得这是条河，而不是一定要看到一条河才觉得是河。”

“你把我说晕了。”

“我也把我自己说晕了。”

很多日本宾客都更喜欢陈言的作品，他们不像陈言，第一次看到西方雕刻师真正的作品，他们年年都要看，所以比起极端写实的作品，写意的作品更有新意。